每天刷手机的时候，你有没有被某张插画突然戳中？可能是咖啡杯上冒出的小怪兽，也可能是地铁站里穿汉服的猫咪。这些画面背后，其实都有明确的风格指向。插画不是随便涂鸦，风格决定了它能不能被人一眼记住。
先别急着动笔，看看你喜欢什么
很多人一上来就想画出自己的风格，结果画了几张就卡住。不如先做点‘偷懒’的事——收集让你心动的画面。比如你总在小红书保存那些水彩风的手账，或者特别喜欢日本便利店海报里的扁平人物，这些偏好就是线索。把它们存进手机相册，过一周翻出来看，重复出现的元素大概率是你潜意识偏爱的风格方向。
常见风格没那么复杂
街头涂鸦那种粗线条喷漆感，和绘本里软乎乎的马克笔质感，差别大得像火锅和清粥。但拆开看，无非是几个维度的组合：线条是硬是软，颜色是亮是灰，造型是写实还是歪歪扭扭。比如你画个苹果，用钢笔勾出锐利外轮廓，填上渐变红，这是商业插画常用套路；要是拿彩色铅笔乱涂一圈，留着纸纹底色，立马就有手作感了。
试试这个小练习
找个普通物件，比如你桌上的台灯，用三种不同方式画它。第一遍照着实物描，第二遍把它变成卡通蘑菇形状，第三遍只用三角形和圆形拼出轮廓。做完你会发现，第二种可能手最顺，那你的风格或许就藏在这种变形快感里。别管像不像，重点是画的时候爽不爽。
配色定基调
有人天生爱用高饱和色块，像墨西哥壁画那样撞色，有人偏爱莫兰迪灰调子，像阴天晾在阳台的旧毛衣。打开手机相册选九宫格照片，如果大部分偏暖黄或冷蓝，这可能是你的色彩本能。不想冒险的话，直接套用现成配色方案——Dribbble 上搜 ‘pastel palette’，复制一组十六进制代码就能用。
<!-- 比如一组低饱和粉紫色系 -->\n<style>\n .illustration-palette {\n color: #E2CFCF; /* 奶杏红 */\n background-color: #B8B0D1; /* 薰衣草灰 */\n border-color: #A3C4BC; /* 雾化绿 */\n }\n</style>工具影响手感
数位板压感太灵敏，画线总是抖？换成 iPad + Procreate 的‘稳行’笔刷，压力参数调低，线条立刻变得克制。反过来，想追求潦草感，可以故意用鼠标画，生硬的直角反而成了特点。以前在纸上画水彩总怕晕染，现在用 Procreate 的‘水彩’图层，脏了直接撤销，试错成本几乎为零。
让风格长出小毛病
真正让人记住的风格，往往带点不完美。比如总把人物耳朵画得一大一小，或者每张画角落都藏个眯眼太阳。这些‘失误’重复出现，就成了个人标签。朋友吐槽你画的树都像炸毛的鸡，不如干脆给它起名叫‘雷劈树’，下次客户要森林场景，直接甩出五棵雷劈树排成排，反而显得有态度。