什么是插画风格
走在街上,你可能注意到咖啡馆的菜单上有手绘风的饮品图,手机App里的引导页用着圆润可爱的卡通形象,甚至朋友圈刷到的海报也带着鲜明的涂鸦感。这些都属于插画风格的应用。插画不只是画画,它是一种视觉语言,用来传递情绪、信息和品牌调性。
在数字创作中,明确自己要走哪种风格,比直接打开绘图软件瞎画一通重要得多。选对风格,能让作品一眼就被记住。
常见的几种数字插画风格
扁平化插画是目前最常见的一种。线条简洁,颜色块分明,不追求光影细节,适合做UI图标、网页配图。比如你常用的天气App里,太阳、云朵都是简单的几何形状拼成的。
线条插画强调轮廓和笔触感。用细线勾勒人物或场景,搭配少量上色,常用于社交媒体配图或品牌VI设计。这种风格耐看,也容易做出个人特色。
水彩风模拟真实水彩的晕染效果,适合营造温柔、文艺的氛围。很多女性向产品宣传图会用这类风格,比如护手霜广告里的手部特写插图。
像素风则是复古派的最爱。每个色块都清晰可见,像是90年代游戏机里的画面。虽然看起来简单,但构图和配色要求很高,常用于独立游戏或潮牌联名设计。
如何确定自己的插画方向
先问自己三个问题:这幅画给谁看?用在什么地方?想传达什么感觉?如果你给儿童教育类App画引导页,那色彩明亮、造型圆润的卡通风格更合适;如果是为一家精酿啤酒品牌做包装插画,或许粗犷的手绘涂鸦更带感。
可以建一个灵感库,把平时看到喜欢的插画截图存下来,按风格分类。时间久了,你会发现自己总被某一类画面吸引,那就是你的审美倾向。
用工具辅助风格统一
很多人一开始风格混乱,是因为没建立自己的素材规范。建议在Procreate或Photoshop里预设一套常用笔刷和色板。比如固定使用3种主色+2种点缀色,笔刷只用“圆头硬边”和“干墨水”两种,这样画出来的图自然有统一感。
也可以写个简单的风格文档,记录自己的设定:
<!-- 我的插画风格设定 -->
<style type="text/css">
主色调: #FF6B6B, #4ECDC4, #FFE66D
辅助色: #1A535C, #F9F7F7
线条粗细: 2px 固定
阴影处理: 不加渐变,用透明色块叠加
造型原则: 圆角为主,避免尖锐边缘
</style>每次动笔前瞄一眼,就像厨师看菜谱,不容易跑偏。别忘了输出尺寸和格式
画得再好看,导出错了也白搭。如果是网页用,保存为PNG-24保证透明背景;要是发微博或小红书,JPG格式更省空间。做动效插画的话,可以用Lottie导出JSON,在App里流畅播放。
不同平台对尺寸有要求。比如微信公众号头图建议900×500像素,而抖音竖版视频插图最好用1080×1920。提前查清楚,避免临时返工。
插画风格不是一蹴而就的事。刚开始模仿没关系,关键是在练习中慢慢长出自己的味道。每天画一个小物件,坚持一个月,回头看你会发现变化。
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